Les musiciens célèbres

Georg Friedrich Haendel (23 février 1685, Halle - 14 avril 1759, Londres)



Thomas Hudson, 1749



Hans List after Philipp Mercier, 1748

Dietrich Buxtehude (1637 - 9 mai 1707)



Johannes Voorhout „Allégorie de l'amitié“ 1674

Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 septembre 1683 - Paris, 12 septembre 1764)

Franz Joseph Haydn (31 mars 1732 - 31 mai 1809)

Vivaldi (4 mars 1678-28 juillet 1741)

Claudio Monteverdi (15 mai, 1567 - 29 novembre, 1643)



Bernardo Strozzi, autour de 1640

Jean-Baptiste Lully (Florence, 28 novembre 1632 - Paris, 22 mars 1687)

Jules Massenet (12 Mai 1842 - 13 Août 1912)

Nikolaï Rimski-Korsakov (18 mars 1844 - 21 juin 1908)

Arcangelo Corelli né le 17 février 1653, à Fusignano (près de Ravenne), mort le 8 janvier 1713, à Rome

François Couperin, dit « le Grand » (Paris 10 novembre 1668 - Paris 11 septembre 1733)

Claude Debussy (22 août 1862 - le 25 mars 1918)






Jacques-Emile Blanche (1902)



Claude Debussy au piano dans la propriété d'Ernest Chausson à Luzancy, août 1893. Anonyme. Paris, musée d'Orsay.

Luigi Boccherini violoncelliste et compositeur italien (19 février 28 mai - 1743, 1805)

Ludwig van BEETHOVEN , né à Bonn le 16 ou le 17 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827, était un compositeur allemand dont l’œuvre s’étend chronologiquement de la période classique aux débuts du romantisme.

Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven prépara l’évolution vers le romantisme en musique et influença la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes[1] » lui dit Haydn vers 1793), son art s’exprima dans tous les genres, et bien que sa musique symphonique fût la principale source de sa popularité universelle, c’est dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre que son impact fut le plus considérable.

Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par le drame de la surdité, célébrant dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la joie quand le destin lui prescrivait l’isolement et la misère, il a mérité cette affirmation de Romain Rolland : « Il est bien davantage que le premier des musiciens. Il est la force la plus héroïque de l’art moderne[2] ». Expression d’une inaltérable foi en l’homme et d’un optimisme volontaire, consacrant la création musicale comme action d’un homme libre et indépendant, l’œuvre de Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique.